raga

Hint klasik müziğinde yapı oluşturmak için, belirli nota gruplarına veya müzik modlarına raga denir.

Raga nedir?
Hint klasik müziğinin tarihi antik çağlara kadar uzanır; müzik mistik bir uğraş olarak kabul edilir ve dini ibadetin yanı sıra eğlence amacıyla da icra edilirdi. Hint klasik müziğinde yapı oluşturmak için, belirli nota gruplarına veya müzik modlarına raga denir.

Raga'nın tanımı
"renklendirme" anlamına gelir ve bir ragadaki her nota grubu, doğaçlamanın temelini oluşturan müzik modunu belirler. Mod, bir nota grubu ve bunların nasıl çalınacağına dair kurallardır. Batı klasik ve caz müziğinde, majör, harmonik minör, blues, pentatonik ve aeolian gibi modlar, icracının belirli bir müzik parçasında hangi notaları kullanması gerektiğini tanımlar.

Raga modları da aynı şekilde işlev görür. Her raga'nın, duygusal ruh haline, günün saatine veya belirli mevsime bağlı olarak kendi anlamı ve önemi vardır. Dinleyiciden çeşitli duygular uyandırmak için icra edilirler. Bazı ragalar kısa sürerken, bazılarının çalınması bir saat sürebilir ve benzer gamlara sahip iki raga, ragadaki belirlenmiş süslemelere ve bezemelere bağlı olarak birbirinden çok farklı ses çıkarabilir.


Bir raga; kelimenin tam anlamıyla 'renklendirme', 'tonlama' veya 'boya' Hint klasik müziğinde melodik bir moda benzer bir doğaçlama için melodik bir çerçevedir. Klasik Hint müziğinin merkezindedir. Her raga, müzikal motiflere sahip bir dizi melodik yapıdan oluşur; ve Hint geleneği perspektifinden bakıldığında, ortaya çıkan müzik, dinleyicinin duygularını harekete geçirerek "zihni renklendirme" yeteneğine sahiptir. 

Her raga, müzisyene doğaçlama yapabileceği bir müzikal çerçeve sunar. Müzisyenin doğaçlaması, raga'ya özgü kurallara uygun olarak raga tarafından izin verilen nota dizileri oluşturmayı içerir. Ragalar, Bahar ve Sahana gibi şarkılardan çok da farklı olmayan küçük ragalardan, Malkauns, Darbari ve Yaman gibi doğaçlama için geniş bir alan sunan ve performansları bir saati aşabilen büyük ragalara kadar çeşitlilik gösterir. Ragalar zaman içinde değişebilir; örneğin Marwa'nın temel gelişimi, geleneksel orta oktavın aksine, alt oktava doğru inmek olmuştur.

Her raga geleneksel olarak mevsim, zaman ve ruh hali gibi duygusal bir öneme ve sembolik çağrışımlara sahiptir. Ragalar, Hint müzik geleneğinde dinleyicilerde belirli duyguları uyandırmanın bir aracı olarak kabul edilir. Klasik gelenekte yüzlerce raga tanınmaktadır, bunlardan yaklaşık 30'u ortaktır ve her raganın kendine özgü bir melodik kişiliği vardır.

Klasik müzikte iki ana gelenek vardır: Hindustani (Kuzey Hindistan) ve Carnatic (Güney Hindistan) ve raga kavramı her ikisinde de ortaktır. Raga, Sih geleneklerinde de bulunur; örneğin Sihizmin temel kutsal kitabı olan Guru Granth Sahib'de. Benzer şekilde, Güney Asya'daki Sufi İslam topluluklarında qawwali geleneğinin bir parçasıdır. Bazı popüler Hint film şarkıları ve gazelleri bestelerinde raga kullanır.

Her raganın, icracı tarafından keyfi olarak seçilebilen, shadja veya adhara sadja adı verilen bir svarası (nota veya isimlendirilmiş perde) vardır. Bu, saptakın (kabaca oktavın) başlangıcını ve sonunu işaret eder. Raga ayrıca, ya svara Ma ya da svara Pa olan bir adhista içerir . Adhista, oktavı iki bölüme veya angaya ayırır: daha düşük notaları içeren purvanga ve daha yüksek notaları içeren uttaranga. Her raganın bir vadisi ve bir samvadisi vardır. Vadi, en belirgin svaradır; bu, doğaçlama yapan bir müzisyenin diğer notalardan daha çok vadiye vurgu yaptığı veya dikkat ettiği anlamına gelir. Samvadi, vadi ile uyumludur (her zaman vadiyi içermeyen angadan gelir) ve ragadaki ikinci en belirgin svaradır.

Terminoloji
Sanskritçe rāga kelimesinin Hint kökenli olduğu, Hint-Avrupa kökenli *reg- kökünün 'boyamak' anlamına geldiği belirtilmiştir. Benzer kelimeler Yunanca, Farsça, Harezmce ve Kürtçede de bulunur. " Kırmızı" ve "rado" kelimeleri de ilişkilidir. Monier Monier-Williams'a göre , terim "renklendirme veya boyama eylemi" veya basitçe "renk, ton, renk tonu, boya" anlamına gelen bir Sanskritçe kelimeden gelmektedir. Terim ayrıca, özellikle bir konu veya şeye duyulan tutku, sevgi veya sempatiyle ilgili olarak, "duygu, sevgi, arzu, ilgi, neşe veya zevk" anlamına gelen duygusal bir durumu da ifade eder. Eski Hint müziği bağlamında, terim, bir müzisyenin dinleyicide bir deneyim durumu oluşturmak için kullanabileceği uyumlu bir nota, melodi, formül, müzik yapı taşı anlamına gelir.

Bu kelime , Hinduizmin eski Baş Upanişadlarında ve Bhagavad Gita'da da geçmektedir. Örneğin, Maitri Upanişad'ın 3.5. ayeti ve Mundaka Upanişad'ın 2.2.9. ayeti rāga kelimesini içermektedir . Mundaka Upanişad, ruh (Atman-Brahman) ve madde (Prakriti) hakkındaki tartışmasında, ruhun maddeyi "renklendirmediği, boyamadığı, lekelemediği" anlamında bu kelimeyi kullanır. Maitri Upanişad ise bu terimi "tutku, içsel nitelik, psikolojik durum" anlamında kullanır. Rāga terimi, Budizmin eski metinlerinde de bulunur ve burada bir karakterin üç kirliliğinden biri olarak zevkli deneyimlere yönelik "tutku, şehvet, arzu" anlamında kullanılır. Alternatif olarak, rāga Budist metinlerde "renk, boya, ton" anlamında kullanılır.

Raga gruplarına thaat denir.
Modern anlamda melodik bir biçim olarak rāga terimi, Mataṅga Muni'nin yaklaşık 8.  yüzyıla veya muhtemelen 9. yüzyıla tarihlenen Brihaddeshi'sinde geçmektedir. Brihaddeshi, rāga'yı "güzel aydınlatıcı zarafetlerle genel olarak halkı memnun eden bir ton kombinasyonu" olarak tanımlar.

Hint müzikolojisi profesörü Emmie te Nijenhuis'e göre, Brihaddeshi'nin Dattilam bölümü modern zamanlara kadar ulaşmıştır, ancak mevcut metinde bahsedilen eski müzik bilginlerinin ayrıntıları, bu metnin yazıldığı zamana kadar daha yerleşik bir geleneğin varlığını göstermektedir. Aynı temel fikir ve prototipik çerçeve, kronolojisi MÖ 500 ile MS 500 yılları arasına, muhtemelen MÖ 200 ile MS 200 yılları arasına tarihlenen Naradiyasiksa ve Bharata Muni'nin klasik Sanskrit eseri Natya Shastra gibi eski Hindu metinlerinde de bulunur .

Bharata, Veena ile yaptığı bir dizi deneysel deneyi anlatıyor ve ardından duyduklarını karşılaştırarak, enstrümanın akortunda kasıtlı olarak yapılan değişikliklerin bir fonksiyonu olarak beşinci aralıkların ilişkisini not ediyor. Bharata, bazı nota kombinasyonlarının hoş, bazılarının ise hoş olmadığını belirtiyor. Enstrümanla yaptığı deney yöntemleri, eski Hintli bilginler tarafından daha fazla çalışmaya yol açarak, ardışık permütasyonların yanı sıra müzik notaları arasındaki ilişkiler, iç içe geçmiş ölçekler ve bunların dinleyiciyi nasıl etkilediğine dair teorilerin geliştirilmesine yol açtı. Bharata, Bhairava, Kaushika , Hindola , Dipaka, SrI-rāga ve Megha'yı tartışıyor. Bharata, bunların belirli bir sevgiyi tetikleyebileceğini ve dinleyicinin "duygusal durumunu renklendirebileceğini" belirtiyor. Ansiklopedik Natya Shastra'sı, müzik üzerine yaptığı çalışmaları performans sanatlarıyla ilişkilendiriyor ve Hint performans sanatları geleneğinde etkili olmuştur.

Diğer eski metin olan ve MÖ 1. yüzyıla tarihlenen Naradiyasiksa, seküler ve dini müziği tartışır ve ilgili müzik notalarını karşılaştırır. Bu, her müzik notasını saygıyla bir tanrı olarak adlandıran, onu varna ('renkler') ve parmakların parçaları gibi diğer motifler açısından tanımlayan bilinen en eski metindir; bu yaklaşım, Avrupa müziğindeki 12. yüzyıl Guidonian eline kavramsal olarak benzerdir. Ritimleri ve modları (rāga) matematiksel olarak düzenleyen çalışma prastāra ('matris') olarak adlandırılmıştır. ( Khan 1996 , s. 89, Alıntı: "... Sanskritçe prastāra kelimesi , ... ritimlerin ve modların matematiksel düzenlenmesi anlamına gelir. Hint müzik sisteminde günlük müzikte kullanılan yaklaşık 500 mod ve 300 farklı ritim vardır. Modlara Raga denir.")

Hinduizmin eski metinlerinde, rāga'nın teknik mod kısmı için kullanılan terim jati idi. Daha sonra jati, ölçeklerin niceliksel bir sınıfını ifade edecek şekilde evrimleşirken, rāga da dinleyicinin deneyimini de içeren daha sofistike bir kavram haline geldi. Kelimenin mecazi anlamı olan 'tutku, aşk, arzu, zevk' anlamı Mahabharata'da da bulunur. Özellikle ses veya şarkının 'güzelliği, hoşluğu' anlamındaki özel anlamı, Kalidasa ve Panchatantra'da kullanılan klasik Sanskritçe'de ortaya çıkar.

Tarihçe ve önemi
Hint klasik müziğinin kökenleri kadimdir ve hem ruhani (mokşa) hem de eğlence (kama) amaçlarına hizmet etmek üzere geliştirilmiştir. Ses kavramları Vedik döneme kadar izlenebilir. Sesin metafiziksel bir güç taşıdığı düşünülür, bu nedenle Vedik metinlerin ezberlenmesi de kesin bir tonlama gerektirir.

Raga, dans ve müzik gibi performans sanatlarıyla birlikte, uzun zamandır Hinduizmin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Çoğu Hindu, müziği sadece bir eğlence olarak değil, ruhani bir uygulama ve mokşa (kurtuluş) yolu olarak görür. Bu gelenekte, ragaların sanatçılar tarafından icat edilmek yerine keşfedilen, doğuştan gelen doğal bir varoluşa sahip olduğuna inanılır. Müzik, nihai yaratılışın gizli uyumlarını yansıttığı için insanlarda yankı bulur. Rigveda'yı melodik kalıplara göre düzenleyen Sama Veda (~MÖ 1000) gibi eski metinler, tamamen melodik temalara göre yapılandırılmıştır. Hindular, ragaları ilahi olanın bir tezahürü olarak tasavvur etmiş ve her müzik notası karmaşık bir kişiliğe sahip bir tanrı veya tanrıça olarak ele alınmıştır.

MS 1. binyılın ortalarına tarihlenen Hinduizm'in Bhakti hareketi sırasında ragalar, maneviyatın müzikal ifadesinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bhajan ve kirtan, Güney Hindistan'daki ilk öncüler tarafından bestelendi ve icra edildi. Bhajan, melodik ragalara dayalı serbest biçimli bir dindarlık bestesidir. Öte yandan kirtan, tipik olarak samimi bir sohbete benzeyen, karşılıklı müzikal bir yapıya sahip, daha yapılandırılmış bir ekip performansıdır . İki veya daha fazla müzik aleti içerir ve Shiva (Bhairav) veya Krishna (Hindola) gibi Hindu tanrılarıyla ilişkili olanlar gibi çeşitli ragaları içerir.

13. yüzyılın başlarında Kuzey-Orta Dekan bölgesindeki (bugünkü Maharashtra'nın bir parçası ) Yadava hanedanından Kral Sighana'nın himayesinde Sarngadeva tarafından yazılan Sangitaratnakara adlı Sanskritçe metin, 253 ragadan bahsetmekte ve bunları tartışmaktadır. Bu, ragaların yapısı, tekniği ve ardındaki mantık üzerine günümüze kadar ulaşan en kapsamlı tarihi incelemelerden biridir.

Raga'nın ruhani müziğe dahil edilmesi geleneği Jainizm'de ve Sihizm'de de bulunur. Sih kutsal metinlerinde, metinler belirli bir raga'ya göre düzenlenir ve o raga'nın kurallarına göre söylenir. Sih ve Pencap çalışmaları profesörü Pashaura Singh'e göre, eski Hint geleneklerinin rāga ve tāla'sı , Sih Guruları tarafından ilahilerine dikkatlice seçilip entegre edilmiştir. Ayrıca Sihizm'de kirtan söylemek için "Hindu müzik geleneklerinde kullanılan standart enstrümanlardan" da seçim yapmışlardır.

Hint alt kıtasının İslam egemenliği döneminde, özellikle 15. yüzyılda ve sonrasında, mistik İslam geleneği olan Sufizm, qawwali adı verilen dindarlık şarkıları ve müzikleri geliştirdi. Bu müzikler rāga ve tāla unsurlarını içeriyordu.

Buda, daha yüksek manevi kazanımlar arayan keşişler arasında eğlence amaçlı müziği caydırmış, bunun yerine kutsal ilahilerin okunmasını teşvik etmiştir. Örneğin, Budizmin çeşitli kanonik Tripitaka metinleri, Budist manastır düzenini izleyenler için Dasha-shila veya on ilkeyi özetlemektedir. Bunlar arasında keşişlere "dans etmekten, şarkı söylemekten, müzikten ve dünyevi gösterilerden uzak durmaları" tavsiyesinde bulunan ilke de bulunmaktadır. Budizm, Budist laik takipçileri için müziği veya dansı yasaklamaz, ancak vurgusu müzikal ragadan ziyade ilahiler üzerinedir.

Tanım
Bir raga bazen bir müzisyenin üzerinde çalıştığı melodik bir kural kümesi olarak açıklanır, ancak Dorottya Fabian ve diğerlerine göre, bu açıklamanın müzik bilimcileri arasında artık genel olarak çok basitleştirilmiş olduğu kabul edilmektedir. Onlara göre, eski Hint geleneğindeki bir raga, Frederik Kortlandt ve George van Driem tarafından tanımlanan şekilde, insan iletişimi için dildeki yapılamayan küme kavramıyla karşılaştırılabilir; raga'ya aşina olan dinleyiciler, bunların performanslarını sezgisel olarak tanır ve değerlendirir.

Avrupalı ​​akademisyenler arasında raga'yı takdir etme, anlama ve açıklama girişimi erken sömürge döneminde başladı. 1784'te Jones bunu Avrupa müzik geleneğinin "modu" olarak çevirdi, ancak Willard 1834'te bir raga'nın hem modet hem de melodi olduğunu belirterek onu düzeltti. 1933'te, müzik profesörü José Luiz Martinez'in belirttiğine göre, Stern bu açıklamayı "raga, moddan daha sabit, melodiden daha az sabit, modun ötesinde ve melodiden kısa, hem belirli bir moddan hem de belirli bir melodiden daha zengindir; eklenmiş çoklu özelliklere sahip bir moddur" şeklinde rafine etti.

Raga, Hint müziğinin merkezi bir kavramıdır, ifadesinde baskındır, ancak bu kavramın doğrudan Batı'da bir karşılığı yoktur. Walter Kaufmann'a göre, Hint müziğinin dikkat çekici ve belirgin bir özelliği olmasına rağmen, raga'nın tanımı bir veya iki cümleyle verilemez. Raga, müzikte bulunan teknik ve fikirsel düşüncelerin birleşimidir ve kabaca, kelimelerin esnek bir şekilde ifade atmosferi yaratmak için cümleler oluşturmasına benzer şekilde, nota tonlaması, göreceli süre ve sırayı içeren müzikal bir varlık olarak tanımlanabilir. Bazı durumlarda, belirli kurallar zorunlu, diğerlerinde isteğe bağlı kabul edilir. Raga, sanatçının basit ifadeye güvenebileceği veya süslemeler ekleyebileceği, ancak aynı temel mesajı ifade edebileceği ve farklı bir ruh hali yoğunluğu uyandırabileceği esnekliğe izin verir.

Bir raga, müzikal motiflerle melodiler halinde düzenlenmiş, bir ölçekte belirli bir nota kümesine sahiptir. Bruno Nettl'in belirttiğine göre, bir raga çalan bir müzisyen geleneksel olarak sadece bu notaları kullanabilir, ancak ölçeğin belirli derecelerini vurgulamakta veya doğaçlama yapmakta özgürdür. Hint geleneği, her raga için müzisyenin notadan notaya nasıl hareket ettiğine dair belirli bir sıralama önerir; böylece performans, her raga için benzersiz bir rasa ('ruh hali, atmosfer, öz, içsel duygu') yaratır. Bir raga bir ölçek üzerinde yazılabilir. Teorik olarak, binlerce ragaya beş veya daha fazla nota verilebilir, ancak pratik kullanımda, klasik gelenek rafine edilmiş ve tipik olarak birkaç yüz notaya dayanmaktadır. Çoğu sanatçı için, temel mükemmelleştirilmiş repertuarlarında kırk ila elli raga bulunur. Hint klasik müziğindeki ragalar, her bir birimi matra ('vuruş; mora') olarak adlandırılan tala veya "zamanın bölünmesi" hakkındaki rehberlikle yakından ilişkilidir.

Bir raga bir melodi değildir, çünkü aynı raga sonsuz sayıda melodi üretebilir. Bir raga bir ölçek değildir, çünkü birçok raga aynı ölçeğe dayanabilir. Bruno Nettl ve diğer müzik bilimcilerine göre bir raga, bir mod benzeri bir kavramdır, melodi ve ölçek alanları arasında bir şeydir ve en iyi şekilde "dinleyicide benzersiz bir estetik duyguya eşlenmiş ve organize edilmiş benzersiz bir melodik özellikler dizisi" olarak kavramsallaştırılır. Bir raganın ve sanatçısının amacı, klasik Hint dansının performans sanatlarıyla yaptığı gibi, müzikle rasa yaratmaktır . Hint geleneğinde, klasik danslar çeşitli ragalara göre ayarlanmış müzikle icra edilir.

Rotterdam Müzik Konservatuvarı'ndan Joep Bor, raga'yı "beste ve doğaçlama için tonal bir çerçeve" olarak tanımladı. UCLA'nın etnomüzikoloji bölümü başkanı Nazir Jairazbhoy, ragaları ölçek, yükseliş ve iniş çizgisi, geçicilik, vurgulanan notalar ve tescil, entonasyon ve süslemelerle ayrılmış olarak nitelendirdi.

Raga-Ragini sistemi
Rāginī, "erkek" rāga'nın "dişil" karşılığı için kullanılan bir terimdir. Bunların Hinduizm'deki tanrı-tanrıça temalarına paralel olduğu düşünülür ve farklı ortaçağ Hint müzik bilginleri tarafından çeşitli şekillerde tanımlanır. Örneğin, 15. yüzyıl Damodara Misra'nın Sangita-darpana metni, otuz ragini ile altı raga önererek otuz altılık bir sistem oluşturur; bu sistem Rajasthan'da popüler hale gelmiştir. Himachal Pradesh gibi kuzey Himalaya bölgelerinde, 16. yüzyıl Mesakarna gibi müzik bilginleri bu sistemi her raga'ya sekiz alt üye içerecek şekilde genişleterek seksen dörtlük bir sistem oluşturmuştur. 16. yüzyıldan sonra sistem daha da genişlemiştir.]

Sangita-darpana'da Bhairava raga şu raginislerle ilişkilidir: Bhairavi, Punyaki, Bilawali, Aslekhi, Bangali. Meskarna sisteminde, eril ve dişil müzik notaları Harakh, Pancham, Disakh, Bangal, Madhu, Madhava, Lalit, Bilawal adı verilen putra ragaları üretmek için birleştirilir.

Bu sistem günümüzde artık kullanılmamaktadır çünkü 'ilişkili' ragalar arasında çok az veya hiç benzerlik yoktu ve raga-ragini sınıflandırması diğer çeşitli şemalarla uyuşmuyordu.

Ragalar ve sembolizmleri
Kuzey Hindistan raga sistemi Hindustani olarak da adlandırılırken, Güney Hindistan sistemi genellikle Carnatic olarak anılır . Kuzey Hindistan sistemi, insan ruh halinin ve zihninin mevsimlerden, günlük biyolojik döngülerden ve doğanın ritimlerinden etkilendiği inancıyla, günün belirli bir zamanını veya mevsimi önerir. Güney Hindistan sistemi metne daha yakındır ve zamana veya mevsime daha az önem verir.

Klasik müziğin raga aracılığıyla sembolik rolü hem estetik zevk hem de kişinin zihninin ruhsal olarak arındırılması (yoga) olmuştur. İlki Kama literatüründe (Kamasutra gibi) teşvik edilirken, ikincisi "Nada-Brahman" (sesin metafizik Brahman'ı) gibi kavramlarla Yoga literatüründe ortaya çıkar. Örneğin Hindola raga, tipik olarak Krishna aracılığıyla Kama'nın (aşk tanrısı) bir tezahürü olarak kabul edilir. Hindola ayrıca, daha yaygın olarak "bahar renkleri festivali" veya Holi olarak bilinen dola festivaliyle de bağlantılıdır. Bu estetik sembolizm fikri , Hindu tapınak kabartmalarında ve oymalarında, ayrıca ragamala gibi resim koleksiyonlarında da ifade edilmiştir.

Antik ve ortaçağ Hint edebiyatında raga, tanrı ve tanrıçaların tezahürü ve sembolizmi olarak tanımlanır. Müziğin, Agnistoma gibi "ni-dha-pa-ma-ga-ri" , Asvamedha olarak "ri-ni-dha-pa-ma-ga " gibi pentatonik ve heksatonik notalarla yajna kurban törenine eşdeğer olduğu tartışılıyor.

Orta Çağ'da Hindistan'daki müzik bilginleri her ragayı mevsimlerle ilişkilendirmeye başladılar. Örneğin, 11. yüzyılda yaşamış Nanyadeva, Hindola ragasının ilkbaharda, Pancama'nın yazda, Sadjagrama ve Takka'nın muson mevsiminde, Bhinnasadja'nın kışın başlarında ve Kaisika'nın kışın sonlarında en uygun olduğunu önermiştir. 13. yüzyılda Sarngadeva daha da ileri giderek ragayı her günün ve gecenin ritimleriyle ilişkilendirmiştir. Saf ve basit ragaları sabahın erken saatlerine, karışık ve daha karmaşık ragaları öğleden sonraya, ustaca ragaları öğlene, aşk temalı ve tutkulu ragaları akşama ve evrensel ragaları geceye bağlamıştır.

Raga ve Yoga Sutraları
Yoga Sutraları II.7'de rāga , geçmişteki zevk deneyimlerini hatırlamaya dayalı zevk arzusu olarak tanımlanır. Hafıza, bu deneyimleri tekrarlama isteğini tetikler ve bağlanmaya yol açar. Ego, bu bağlanmanın kökü olarak görülür ve bağlanmanın oluşması için hafıza gereklidir. Bilinçli olarak hatırlanmasa bile, geçmiş izlenimler bilinçsizce zihni zevk nesnelerine doğru çekebilir.

Raga ve matematik
Cris Forster'a göre, Güney Hindistan ragalarının sistemleştirilmesi ve analizine yönelik matematiksel çalışmalar 16. yüzyılda başlamıştır. Ragaların hesaplamalı çalışmaları müzikolojinin aktif bir alanıdır.

Notasyonlar
Notalar raga pratiğinin önemli bir parçası olsa da, tek başlarına ragayı oluşturmazlar. Bir raga bir ölçekten daha fazlasıdır ve birçok raga aynı ölçeği paylaşır. Temel ölçek, svara adı verilen dört , beş , altı veya yedi tona sahip olabilir. Svara kavramı, eski Natya Shastra'nın 28. Bölümünde bulunur. Ton ölçüm birimini veya duyulabilir birimi Śruti olarak adlandırır ve 28.21. ayet müzik ölçeğini şu şekilde tanıtır